Матчасть современного искусства

• Новое, в материальном смысле - это искусство, как наиболее понятный вариант, поскольку я могу видеть результат своей деятельности.
• Арт-рынок - все равно рынок и действует по экономическим законам. А любая чувственная часть все равно связана с материальными, финансовыми вопросами.
• Курьер привозит покупателям не майку "Supreme", которую они ожидают, а майку с язвительный логотипом "Купи себе личность вместо того, чтобы покупать майки", либо пустую белую майку, которая никакой ценности не представляет.
• Люди все додумывают - любую ситуацию, дорисовывают других людей - и находятся в каком-то сне.
• Это отражает время, время перемен и непонимания того, каковы новые ориентиры у нас, как у цивилизации, и куда мы дальше хотим стремиться.
• Научить современному искусству невозможно. Человек самостоятельно должен к этому прийти, самостоятельно осмыслить, сделать какие-то собственные выводы.

Тамара Ляленкова: Сегодня мы продолжаем знакомиться с творчеством молодых, на выставке в Центре современного искусства Винзавод. На этот раз мы на экспозиции "Сосуществование: обозначение границ". Здесь мы попробуем понять как создать художественный объект, чтобы изменить экономическую модель общества, спасти химеру, разбить иллюзии и не загрязнить окружающий мир.

Таковы темы работ выпускниц Британской высшей школы дизайна Еленs Аш, Дарии Караваевой, Ксении Даниловой и Александры Ленской; общую концепцию выставки объяснит куратор программы "Современное искусство" Михаил Левин.

Тамара Ляленкова: Надо сказать, что возможность определить границы – иногда всего лишь иллюзия, так считают некоторые выпускники Британской высшей школы дизайна, например, Алена Фааф, в ее аннотации есть пояснение: "иллюзия, которая обещает мне свободу и возможность идентифицировать в этом мире себя". Подробнее о темах и формах, которые предпочитают студенты Британки, я попросила рассказать куратора выставки.

Михаил Левин: Я обозначил тему "Сосуществование", с ней студенты начали работать уже с февраля. Чуть позже мы сделали уточнение, что это будет не просто про сосуществование, а про обозначение границ. Молодому автору очень важно понять, где, вообще, лежат границы личного пространства, творческого, взаимодействия с миром искусства, с арт-средой. К тому же мы ведь делали коллективную выставку, здесь представлено 17 индивидуальных проектов и еще 4 групповых. И было очень важно найти точки соприкосновения, как они между собой выстраиваются, какой получается диалог и так далее.

Лена Аш: Я по первому образованию географ, закончила МГУ и работала на рынке космической съемки земли. Выбор этот был сделан очень давно и под влиянием родителей. Когда я заканчивала школу, мне надо было определиться - классическое образование или художественное. Так как мои родители - простая советская семья, инженеры - в художественное образование мало верили, как в твердый заработок в будущем, я поступила в МГУ.

После окончания работала, построила карьеру, но душа потребовала иного выхода. И когда я поняла, что моя художественная практика не умещается в рамках хобби, душа требует продолжения, то пошла на интенсив в Британку и поняла, что это именно место, где я хочу учиться дальше.

Мой дипломный проект посвящен персональным выборам, совокупность которых формирует глобальное высказывание и называется "What is yours?", русская интерпретация "А ты?". В качестве визуальных образов я использовала мусор в мировом океане. В основе проекта лежит космический снимок, он был сделан в марте этого года в районе мусорного острова в Тихом океане. Также я взяла визуальный образ лодки, сделав фотомонтаж, фотоколлаж. Проект состоит из 144 листов А4, которые все вместе соединяются в одно большое полотно.

Я хотела сказать, что в современных реалиях каждый из нас выбирает одну из трех ипостасей - конформист, революционер или эмигрант. В

любом случае, этот выбор подразумевает компромисс. Но вопрос - чья целостность будет нарушена в результате этого компромисса?

Проект дополнен инсталляцией бумажной лодки. С одной стороны, это очень простая лодка, которую может сделать из бумаги любой человек в мире, любой ребенок. Однако для проекта я использовала карты, которые привозила из командировок и путешествий. Эти карты собраны со всего мира - есть и Сан-Франциско, и Пекин, и Монголия.

Делая проект, я ничего нового не произвела и не намусорила. А, с другой стороны, проблема экологии касается всех: в любой точке Земного шара человек делает свой выбор. Важно, что все мы являемся пассажирами и попутчиками в лодке, которая называется "Планета Земля".

Тамара Ляленкова: Михаил, есть поколенческая разница в том, какие выбирают темы, форматы, материалы студенты?

Михаил Левин: Конечно, сегодня мы соприкасаемся с цифровыми средствами намного чаще, чем 10-20 лет назад. Но так как на курсе обучаются люди совершенно разного возраста, я не могу сказать, что есть некий тренд. Любой медиум, будь то классический - живопись, скульптура или современные - инсталляции, перфоманс, фото и видео, абсолютно легитимны, имеют право на жизнь. И мы ни в коем случае не делаем никаких ограничений, каждый студент выбирает сам.

Караваева Дария: Я затрагиваю тему общества потребления и, вообще, подходящая ли это экономическая модель для нынешнего общества и для процветания социума. Соответственно, вы видите в витрине шесть маек, сделанных по моему дизайну. За основу была взята футболка марки "Supreme", достаточно популярная у нынешней молодежи, цена которой абсолютно не обоснована. Исходя из этого, я составила некую ситуацию на ресурсе перепродаже вещей на "Авито": нанесла на майку проекцию этого бренда, и попыталась продать. Было очень много желающих купить. Предполагалось, что возникнет маленькая загвоздочка: курьер привозит покупателям не майку ""Supreme", которую они ожидают, а майку с язвительный логотипом "Купи себе личность вместо того, чтобы покупать майки", либо пустую белую майку, которая никакой ценности не представляет.

Поскольку ценник оригинала этой майки - в районе 1 тысячи евро на вторичном рынке, я поставила - 500 рублей. Мне написало много маленьких школьников, которые хотят быть модными, однако мое доброе сердце не позволило их обманывать. Так что я отказалась от идеи перепродажи.

Что касается визуализации, то ее основой стала большая витрина, обитая натуральным бархатом, на котором размещены эти майки. Они, как редкие бабочки, прикреплены к бархату маленькими золотыми гвоздиками. То есть делается акцент на редкость этих вещей, на дикое желание людей ими обладать, хотя по факту они никак не изменят ни тебя, ни твое мироощущение.

​Мне кажется, каждый художник делает работы о том, что его задевает, и я сама являюсь одним из ярких представителей общества потребления. МГИМО дало мне определенный старт в этой области. Я отучилась там 4 года на бакалавриате, успешно закончила как экономист-международник с двумя иностранными языками. Но в какой-то момент поняла, что, наверное, дальше в этой области уже не имеет смысла двигаться, потому что то, что мне нужно, у меня уже есть. И я решила попробовать себя в другой сфере.

Поступая в Британку, я хотела получить новый опыт именно современного искусства. Поэтому я полностью ушла от больших холстов маслом в современную форму: в основном занимаюсь инсталляциями. Себя в будущем вижу как действующее лицо арт-рынка, ведь арт-рынок - все равно рынок и действует по экономическим законам. Мне кажется, что любая чувственная часть все равно связана с материальными, финансовыми вопросами.

Тамара Ляленкова: Михаил, вы учились в Лондоне. Может быть, есть некая специфика в российском современном искусстве, если мы сравниваем искусство молодых?

Михаил Левин: Да, мне кажется, есть. Когда я создавал этот курс, у меня было желание дать возможность студентам интегрироваться в

глобальный контекст. Конечно, традиции московского концептуализма до сих пор остаются очень сильными. И, мне кажется, многие учебные заведения в большей степени ориентированы на ту модель, которая была сформирована тогда. Я же хотел создать совокупность - дать студентам понимание российской специфики, но при этом возможность взаимодействовать и с западным арт-миром.

Российские студенты и молодые художники не так много внимания уделяют форме. Если же говорить про западное искусство, то там форма всегда важна, вне зависимости от того, в каком направлении работает молодой художник. Отечественное современное искусство часто обращается к литературе, к философии, как к мощному источнику для диалога.

Александра Ленская: Все началось с истории, которая хранится в буклете - миф про сказочного персонажа, химеру по имени Лакмус. Это мое альтер эго, которое я создала для того, чтобы показать свою осознанность в коммуникации с другими людьми, во взаимодействии с обществом.

Кроме истории, отправной точкой послужил, конечно, костюм, который можно видеть на первой части триптиха, на фотографии: впереди

петушиные перья, а сзади металлические шипы, которые растут из спины. Это аллегория, которая показывает уязвимость и опасность, спрятанные в каждом из нас, и, в первую очередь - во мне.

То есть это костюм осознанности. Когда мы его несем на себе, мы должны понимать, что любое неосторожное слово, любой поступок может причинить боль другим людям. И даже если мы не причиняем боль, а просто защищаемся, это не всегда приводит к решению конфликтов, проблем в коммуникации. А уязвимость... В данном случае, аллегорией уязвимости являются перья. Они не всегда говорят о слабости; они не всегда говорят просто о красоте.

​По моему мифу, перья химер служат лекарством от всех болезней. Именно из-за перьев человечество уничтожило целую популяцию химер, которые жили в сегрегации. И осталась только одна выжившая химера, и у нее выросли шипы защиты.

Параллельно я написала историю о человеке, который оказался в таком же уязвимом положении среди людей. То есть в мире, к которому он привык, в мире, где он чувствует себя комфортно, ему поставили диагноз "синдром Альцгеймера". И он не стал дожидаться, когда недуг его разрушит, покончил жизнь самоубийством, спрыгнув с высотки, но он не умер, а попал в волшебный лес, где обитает химера. И она его вылечивает. Тогда человек предлагает химере восстановить баланс добра и зла, поверить в человечество, вернуться в мир людей и попробовать все заново. Но уже на второй день химеру убивает театральный костюмер из-за красивых перьев. И остается от нее только костюм, который показан в последней части триптиха.

По центру мы можем видеть видеофиксацию перформанса, эта часть показывает, как химера попадает в этот мир, как она начинает

взаимодействовать с людьми: она их боится, они ее тоже. Кто-то относится к ней с равнодушием, кто-то по-доброму, то есть реакция всегда разная.

Дальше окончание, логическое завершение - от химеры остается только одна осознанность, витающая в воздухе, уязвимость и опасность в одном лице, которые несет каждый человек при взаимодействии с окружающим миром. Наверное, это о целых социальных обществах, даже о коммуникации между государствами.

Для меня основной медиум, самый любимый в работе - это текст. Текст - это и радость, и боль одновременно, потому что над текстом нужно работать постоянно. Текст - это как написание картины, как инструмент, работа с которым доставляет удовольствие. Когда я пишу, я конструирую таким образом свою реальность.

Образование собираюсь продолжить в Америке в Институте Пратта. Буду учиться на программе "Арт-менеджмент", чтобы объединить свой бэкграунд в юриспруденции с искусством. Для меня, наверное, это самый оптимальный вариант. Я закончила Юридическую академию имени Кутафина, работала по профессии, но поняла, что юриспруденции в чистом виде мне мало: хочется чувствовать значимость своей работы в конце дня, а это я чувствую, когда создаю что-то новое. Это новое, наверное, в материальном смысле - искусство, как наиболее понятный вариант, поскольку я могу видеть результат своей деятельности. На данном этапе я поняла, что юриспруденция мне тоже много дала, и почему бы не соединить их вместе. В результате все пришло к тому, что я поступила на программу арт-менеджмента в Америке.

Тамара Ляленкова: Михаил, откуда у молодых художников берутся идеи? Они часто используют первое, не художественное образование, но, может быть, оно же им и мешает – слишком узко, не каждый поймет?

Михаил Левин: Наша выставка пытается дать зрителю возможность вместе с авторами порассуждать на тему о глобальном существовании человека: внутри себя с разными духовными, эмоциональными состояниями; индивидуума и общества, как человек ощущает себя в социуме, в системе, что его пугает, тревожит, о чем он задумывается, как рассуждает. Также про общество в целом, про границы, про зону комфорта и так далее. Завершающая часть экспозиции – актуальная сегодня проблематика: гендерные различия, сила и насилие.

Таким образом посетители, пройдя по выставочному пространству, ознакомившись с проектами, видят важнейшие аспекты того, как мы ощущаем себя сегодня. Что-то, естественно, покажется ближе, ясней и понятней, а кому-то будет непонятно или не близко. Тем не менее, это отражает наше время, время перемен и непонимания того, каковы новые ориентиры у нас, как у цивилизации, человечества, и куда мы дальше хотим стремиться.

Ксения Данилова: Работа называется "Отражения". В ней я говорю про то, что каждый человек является многогранной личностью, и грани эти формируются на протяжении всей нашей жизни. Наша семья, наши родственники, наши друзья нас формируют. При этом человек, находясь во взаимодействии с новыми людьми, чаще всего видит в них свое отражение. Ему кажется, что он находит родственную душу, близкие интересы, но в действительности чаще всего это иллюзия.

Человек чаще всего рассуждает паттернами, которые у него уже сложились, вместо того, чтобы стараться увидеть в человеке настоящее, разглядеть то зерно, которое в нем есть. Люди все додумывают - любую ситуацию, дорисовывают людей - и находятся в каком-то сне. Очень важно сделать работу так, чтобы зритель ее понял, интерпретировал, возможно, нашел новые смыслы, но, самое главное, - стал сам себе задавать вопросы.

Тамара Ляленкова: Михаил, можно ли научить современному искусству?

Михаил Левин: Научить, я думаю, - нет. Можно рассказать, каким-то образом дать направление, обозначить некие алгоритмы. Но именно

научить современному искусству невозможно. Человек самостоятельно должен к этому прийти, самостоятельно должен осмыслить, сделать какие-то собственные выводы. Здесь нет истины. Нет единого мнения, единого видения, все настолько субъективно, неочевидно...

В процессе учебы мы пытаемся указать некое поле и как на этом поле располагаются различные элементы, как с этими элементами взаимодействовать. А дальше, конечно, каждый студент должен самостоятельно определить, с какой интенсивностью, глубиной, погружением он будет на этом поле выстраивать себя, свой путь, свою деятельность.

Тамара Ляленкова: Пожалуй, это еще одна отличительная черта современного искусства - ему нельзя научить.